Альфред Шнитке — один из самых крупных советских композиторов так называемого второго поколения. Творчеству Шнитке присуще острое внимание к проблемам современности, к судьбам человечества и человеческой культуры. Для него характерны масштабные замыслы, контрастная драматургия, напряженная экспрессия музыкального звука. В его сочинениях нашли резонанс и трагизм атомной бомбардировки, и борьба с неотступным злом на земном шаре, и моральная катастрофа человеческого предательства, и взывание к добру, заложенному в человеческой личности.
Шнитке — прирожденный создатель, крупных музыкальных полотен, концепций в музыке. Дилеммы мира и культуры, добра и зла, веры и скепсиса, жизни и смерти, наполняющие его творчество, делают произведения советского мастера эмоционально выраженной философией.

Русская музыка наших дней представлена рядом крупных фигур. Среди первых из них — москвич Эдисон Денисов. Имея за плечами обучение игре на фортепиано (Томское музыкальное училище, 1950) и университетское образование (физико-математический факультет Томского университета, 1951), двадцатидвухлетний композитор поступил в Московскую консерваторию к В. Шебалину. Годы исканий после окончания консерватории (1956) и аспирантуры (1959) отмечены влиянием Д. Шостаковича, который поддержал талант молодого композитора и с которым Денисов сдружился в ту пору. Осознав, что консерватория научила его тому, как писали, а не тому, как надо писать, молодой композитор занялся освоением современных методов сочинения и поисками своего пути. Денисов изучил И. Стравинского, Б. Бартока (его памяти посвящен Второй струнный квартет — 1961), П. Хиндемита («и поставил на нем крест»), К. Дебюсси, А. Шенберга, А. Веберна.

Собственный стиль Денисова складывается постепенно в сочинениях начала 60-х гг. Первым ярким взлетом нового стиля стало «Солнце инков» для сопрано и 11 инструментов (1964, текст Г. Мистраль): поэзия природы, с отголосками древнейших анимистских образов, выступает в наряде звонких радужных интенсивных музыкальных красок. Другая грань стиля — в Трех пьесах для виолончели и фортепиано (1967): в крайних частях это музыка углубленной лирической сосредоточенности, напряженная виолончельная кантилена с нежнейшими звучаниями рояля в высоком регистре, в контрасте с величайшей ритмической энергией асимметричных «точек, уколов, шлепков», даже «выстрелов» средней пьесы. Сюда же примыкает и Второе фортепианное трио (1971) — музыка сердца, тонкая, поэтичная, концепционно значительная.

Стиль Денисова многосторонен. Но многое ходовое, модное в современной музыке он отвергает — имитацию чужого стиля, неопримитивизм, эстетизацию банальности, конформистскую всеядность. Композитор говорит: «Красота — одно из самых важных понятий в искусстве». В наше время у многих композиторов ощутимо стремление к поиску новой красоты.
Искусство Денисова духовно родственно «петровской» линии русской культуры, традиции А. Пушкина, И. Тургенева, Л. Толстого. Стремясь к высокой красоте, оно противостоит частым в наше время тенденциям упрощенчества, всеопошляющей легкодоступности поп-мышления.

На этой пластинке, изданной в 1989 году совсем маленьким тиражом 1460 экз., запечатлены две программы авторов - "Гимны" Альфреда Шнитке и "Камерная Симфония" Эдисона Денисова в исполнении Ансамбля солистов БТ СССР под управлением дирижера Александра Лазарева.

Трек лист:

1. Гимн I Для Виолончели, Арфы И Литавр. Quasi Andante = Hymn I For Cello, Harp And Timpani (Quasi Andante) 11:11
2. Гимн II Для Виолончели И Контрабаса. Adagio = Hymn II For Cello And Double Bass (Adagio) 10:27
3. Гимн III Для Виолончели, Фагота, Клавесина И Колоколов. Lento = Hymn III For Cello, Bassoon, Harpsichord And Bells (Lento) 5:13
4. Гимн IV Для Виолончели, Фагота, Контрабаса, Клавесина, Арфы, Литавр И Колоколов. Allegretto = Hymn IV For Cello, Bassoon, Double Bass, Harpsichord, Harp, Timpani And Bells (Allegretto) 3:56
5. Камерная Симфония - Tranquillo 10:21
6. Камерная Симфония - Agitato 4:48
7. Камерная Симфони - Lento 6:26