Концерт для фортепиано с оркестром ля минор - одно из самых знаменитых и часто исполняемых сочинений Эдварда Грига, создан композитором в 1868 году во время пребывания в Дании.

Концерт отличается ярким национальным своеобразием музыки, виртуозной партией фортепиано, по мощи и гамме выражаемых настроений приближающейся к оркестровому звучанию. Это произведение получило высокую оценку Ференца Листа, чуткого к самобытности, первым оценившего талант многих великих композиторов.

Премьера концерта состоялась 3 апреля 1869 года в Копенгагене (солист Эдмунд Нейперт, дирижёр Хольгер Симон Паулли); композитор отсутствовал, вынужденный по делам уехать в Норвегию, среди присутствовавших были Нильс Гаде и Антон Рубинштейн, одолживший для концерта собственный рояль. Пять месяцев спустя концерт впервые прозвучал в Норвегии. В 1872 г. по протекции Юхана Свенсена партитура была опубликована в Лейпциге. Первоначально концерт был посвящён Григом памяти Рикарда Нурдрока, однако при втором издании появилось посвящение Нейперту. На протяжении всей жизни Григ возвращался к партитуре, внося в неё разнообразные поправки. Кроме того, Григ работал над переложением для двух фортепиано — эту работу позднее завершил Карой Терн.

Фортепианные произведения Грига − это прекрасный материал, позволяющий приобщить учеников к подлинно народному, глубоко художественному искусству. Григ в своем творчестве стремился к развитию искусства на подлинно народной основе. «Я записывал народную музыку своей страны. Я почерпнул богатые сокровища в народных напевах моей родины и из этого, до сих пор не исследованного источника норвежской народной души, пытался создать национальное искусство» . Это относится не только к многочисленным обработкам норвежских народных песен и танцев, поднятых Григом на необычайно высокий профессионально-художественный уровень, но и ко всему его фортепианному наследию в целом. Дух родной страны пронизывает все произведения Грига: и те, в которых он рисует картины природы, народной жизни, и те, в которых он касается мира общечеловеческих чувств. Интересно проследить отношение Грига к фольклору на разных этапах творчества. По его собственным словам, он прошел путь от «дикого» норвежского воодушевления юности к просветленно ясному отношению на склоне лет. Если в начале творческого пути он ставил своей задачей соединить национальные чувства с выразительными средствами своего времени, то к концу жизни современный музыкальный язык насыщал архаическими элементами. Если в раннем и зрелом периоде творчества отношение к фольклору диктуется требованиями романтической эстетики, то в своих поздних сочинениях («Норвежские крестьянские песни» соч. 66 и «Слотты» соч. 72) Григ открывает новые пути претворения народно-национального начала сквозь призму нового видения на качественно новом уровне. Именно это направление в ХХ веке успешно развили Стравинский и Барток.

Трек лист:

1. Концерт Для Фортепиано С Оркестром, Ля Минор, Соч. 16 -Allegro Molto Moderato
2. Концерт Для Фортепиано С Оркестром, Ля Минор, Соч. 16-Adagio
3. Концерт Для Фортепиано С Оркестром, Ля Минор, Соч. 16-Allegro Moderato Molto E Marcato
4. Слотты - Норвежские Крестьянские Танцы, Соч. 72
5. Слотты - Норвежские Крестьянские Танцы, Соч. 72-No. 1: Giböens Bruremarch
6. Слотты - Норвежские Крестьянские Танцы, Соч. 72-No. 7: Røtnams-Knut. Halling Fra Hallingdal
7. Слотты - Норвежские Крестьянские Танцы, Соч. 72-No. 16: Kivlemøyarne. Springdans
8. Слотты - Норвежские Крестьянские Танцы, Соч. 72-No. 14: Tussebrurefaera På Vossevangen